杨延文（中国美术家协会理事、北京画院艺委会主任）：
濂波书法写的大气磅礴。亦如其画。

周俊杰（中国书法家协会理事、中国书法家学术委员会副主任）：
他创作过程以灵感、性情为之，极少刻意去创作，从他的作品中我感受到他的才情与才气。

徐培晨（著名画家、南京师范大学教授）：
观看濂波书画印作品格调不俗、天真烂漫，稚拙而不乏飘逸。

田树苌（著名书画家、山西省书协副主席）：
濂波书法具有传统功底，又具有现代意识，很好。

梅墨生（中国美协会员、中国画研究院理论研究部主任）：
濂波作品具有苍劲意，从书风中可以看出何子贞对你的影响。屡见成果与进境殊为高兴。执着以往天道不负，想来是一种精神，令人佩服。

佟韦（中国书法家协会顾问）：
观濂波章草长卷作品极为喜爱，作品通篇流畅、飘逸、古朴自然，足风传统功力之深厚，更喜健笔新意之成功，具乃妙绝时人也。坚信濂波在章草之方面必有新的突破。

王荐（中国书法家协会会员 ）：
题陈濂波书法诗一首
融碑化未赴毫端，劲舞狂歌气浩然。有古有今更有我，生花妙笔梦中传。

梁培先（中国书协员、中央美术学院书法硕士研究生）：
概括地说，濂波兄的书法历程筑基于章草，勃发于简书，浑迹于对汉隶、北碑及近代书家艺术风格的杂糅与提炼。其中对章草的现代阐构成了濂波兄书法最成功也是最主要的一环。

毛卓明（深圳大学教授、书画家）：
濂波书法变化多端、大气、厚重、写的很味道，用笔求雄健畅达，纵横奔放。以率真自然的状态下手，而又谨守法度，注意布白和节奏的变化。痛快淋漓之余留给人慢慢品味的余地。在当代年轻书画家中濂波是值得关注的一位。我对他很看好的。

闫正（著名文艺评论家、导演、原《东方艺术》杂志主编）：
看了濂波书法作品展，给我感觉是他于章草、汉隶、简书用功最勤，取法百家融汇一处，而且基本功扎实，作品大气、潇洒，篆刻也很好，深得秦汉印之精华。

王超（天津工艺美院教授、著名书画家）：
我看了濂波书法后，非常震动，作品追求个性解放，具有时代气息，功底深厚，是中青年书画办中佼佼者，观其书法作品就如观其人，濂波为人实在。从他的作品中可以看出并没有浮燥气，也没有商业气息。他从中国古代民间书风向魏晋、楼兰残纸中吸取营养，取其灵动、奇巧、稚朴，追求变化。他的书法取法高古，凸现了民族文化中的文雅意识，但却能不同程度地融入现代人的情感心理于其中。

浩然（著名书法家）：
从濂波的作品中可以看出强烈的时代气息，有超然脱俗的感觉，从他的书法作品中可以看出濂波在创作时如入无人之境，充分享受艺术创作的生命过程，追求他向往的完美境界。达到心手两忘。书法写得轻松自如，濂波作为一位青年书画家，以后的路子还很长，仍要继续在感悟中修行，开阔视野，兼收并蓄，把笔墨的提高看作是人生的感悟。

张坤山（中国书法家协会理事）：
陈濂波的作品，尤其行草书，讲究韵、势、态的表现手段。其韵在其用笔方圆兼施，飞白相间，浓淡相宜，显其润泽华滋。其势表现其书错采金缕。冲突俯仰、大气传神，有气象有雄恣。其态则显现b同其作似憨态可掬，然则精思传扬，似不杉不履，然则随意自然，有了对韵、势、态的理解，表现和创造，其作格调境界无疑会上一个新的境界。

虞卫毅（中国书协会员、书法评论家）：
观赏陈濂波的书法作品，感受最深的是其作品兼备造型和表现两种要素，新意迭出，姿态横生。他的创作师法传统，勇于出新，充满了一种鲜活的创造意识。他的一些佳作正如李泽厚先生在赞赏书法美时指出的那样：“行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度，……每一幅“行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度，……每一幅都可以有创造，有变革甚至有个性，并作机械的重复和僵硬的规范。”敢变善变，这是陈濂波书艺创作的一大特征。

张继光（中国书法家协会会员、福建上杭宣传部副部长）：
濂波作品，根本不属于所谓的流行书风，其行草书中，溶入沈曾植、王蘧常、沙孟海先生奇古、深厚而又生峭朴倔，且兼并了赵之谦的北碑行书，在古往今来符合自己气质、性情的书法宝库中上下冥搜，找到适合自己表现欲望的东西，就是他作品中显得特别胆大，且变化夸张较大的连笔、草书化的笔画，也就是他探讨总结出不同于他人的东西，这就是他作品的特点，使其作品让观者看后一眼就能知道这就陈濂波的行草，故面目已经清楚。

薛元明（中国书协会员、青年书画理论家）：
濂波是一位业有所成的书家，同时也是一位在篆刻艺术领域不懈追求的印人。和书法一样，他的篆刻艺术亦是从严格传统意义中走出来的，他努力篆刻艺术同自己所要表达的情感联系起来。在夸张变形成为一种时尚的时侯，每一个印人应该自我展示作为一个努力的目标；有别于流行风气，也不脱离传统的法度，努力将二者完结合起来。同时要重视自身的修养不能忽视篆刻背后深层的褒庇内涵而过多地片面地追求皮相的效果。陈濂波强调的首先要以审美意向为先导去选择适合的艺术表现形式，并将这种意向成功地植入方寸舞台，舍弃娇情和媚俗的习气，追求自然天真之美。他的篆刻审美趋向于稚巧，细腻。以古印为宗而以自身艺术语言来折射心灵的变化。

马克俊（中州大学教授、中国书法家协会会员）：
任何一种艺术都有一个继承和创新的问题。书法艺术尤其如此。书法艺术是一门十分传统的艺术，也是一门非常讲究传统的艺术。对传统的继承是书法艺术的基础和支点。但作为艺术，它又必须不断创新。不断汲取时代的思想文化，关注由社会现实生活所决定的的审美趋向的更迭，以不断地于自身新的内涵和外延，才可能适就时代的要求，才可能有生命力。

余姚人（中国书协会员、天水书画院专职画家）：
濂波书作手札类出类拔萃，笔法自由而不失法度，浪漫具足不违准则，章法随遇而安，错落抑扬之际，倍感其才情俱适之时于纸上所洋溢的“文”气。“夫于下之物，莫文于水，突然而趋，忽然而折，天回云昏，顷刻不知其几千里。细则为罗谷，旋则为虎眼，注则为天绅，立则为岳玉。……天下至奇至变者，水也。”（袁宏道《文漪堂记》）在其作品集中，《王夫子词》充分体现了濂波书作筑基于传统的功夫以及善于通变的造化效果；此作以中锋运行，方圆兼具，在技术上潜气内转，于抒发性情上达到豁达温美的极佳效果。信笺手札《唐人诗十首》创作一任自然，其优美、淡雅的笔致充分表露出濂波书法创作潜在的文质，章草技法与碑体的巧妙结合，这决然是由陈濂波本人个性所秉持的才情所塑就的。