——陈濂波及其书法艺术摭谈
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　陈益民

　　陈濂波，皖北人，三十出头，身材高大。我呼之为“濂将军”。与其相处，言语不多。随和的外表透着坚毅、执着。
自结识濂波以来，承蒙错爱，不时地能读到他所编的据说发行量不少的报纸。他的书作的质量以及多产令我佩服，也足以想见他的刻苦与勤奋。
还是在初中时，他就对柳字的瘦硬挺拔很感兴趣，并每天坚持练习柳字二百字。对柳字的笔法结体有了深入的体察。还涉猎了汉隶以及二王法帖，同时，他对章草产生了浓厚的兴趣，并把学书的基点放在章草上，对《平复帖》、《月仪帖》、《出师颂》等章草名迹作了深入的研究，并作了大量的临习，下了极大的功夫，可谓冬练三九，夏练三伏。在学习的方法上，他很欣赏林散之先生提出的“先求貌似古人，后求神似，再参已意，积之既久，自成一家，诗书画皆然”。濂波也是循着这条路子走的。
　　“法从理中出，理从造化来，师造化是为本，自有面貌之真是为魂”，这是濂波的艺术心语。基于这样的认识，以及慕河南特殊的书法文化氛围，抱着一颗对书法艺术教徒式的心，90年代初濂波只身来到中原他先后拜谒了龙门石窟，那著名的《龙门二十品》、无数的造像刻石、墓志，还有座落在巍巍嵩山下的著名的《嵩高灵庙碑》。那稚拙厚重又灵动奇逸的风格意趣对他产生了强烈的震撼，深深地拜到在那些碑版刻石下，他的心灵一次又一次地得到荡涤，在中州大地上他仿佛找到了儿时的梦……濂波曾这样认为“美就是感受，没有感受就没有艺术灵魂，没有感受就不可能日后形成自己独特的艺术风格。”
　　濂波对书法的学习如此勤奋、刻苦是建立在他对书法艺术的至诚至爱上的。数年来客居异乡，身无长物，有时甚至到了家无来日粮的境地。然而这一切都未能改变他对书法的一往情深。这的确令人感动。自然使我想起黄庭坚《书论》中说的“杜子美一生穷饿，作诗数千首与日月光，永州僧怀素学草书，坐卧想成笔墨，三十年无完衣被，乃得自名一家”。濂波虽然不能与老杜、怀素比，但对艺术的虔诚之心是相同的。
濂波对继承传统以及如何创新，有较为全面的认识，对学习与创作亦有恰如其分的把握。对于碑、帖他不偏废，追求碑帖的融合，以期有新的创造。濂波曾说：“想把字写好看并不难，难的是怎样把字写坏，这才是书法家所面临的大难题”。这个“坏”字不是通常意义上的坏，而是要有自己独特的个性风格，要体现出变幻莫测的艺术境界。
在长期的书法实践与感悟事，濂波的书法艺术逐步形成了浑厚朴茂、清新灵动、气势雄健、自由奔放的风格。他始终认为：“没有激情的作品肯定缺乏生命力，光有热情而不冷静，不能保持一种平和的心态，作品就会浮燥经不起推敲。因此只有热情与理性兼备，才能与时代的大环境相协调。”因此，濂波的作品每每受到青睐，在各种大展中频频亮相。也为广大观众所普遍接受。
　　濂波书法各体皆能，章草是濂波的代表书体，最接近他朴厚、豁达的个性气质。因此他投入的精力亦最多。气格大而肆意，特别是大幅的盈联作品更精采。用梁培先先生的话讲：“对章草的成功的现代阐释，仍然是濂波兄书法最生动的底色”。对于濂波的章草，已有好几位先生谈过，这里我就不多谈了。他的隶书朴拙，野逸又不乏灵动，显然不是仅仅学习某碑就能写到这种程度的。而是对汉碑简书的全面研习并加以整合的结果。隶书的章法一般都行列整齐，但濂波打破了这种格局。如明高启诗中堂，竖成行而横无列，字形大小任之。而其中某一二字特别大，如“华”竟占三字的位置。这显然是受了《石门颂》以及简书的启发。唯线条稍觉扁簿，下半部有点闷塞感。如若将行距稍稍放大些或可收到更好的效果。他的行草作品大胆放纵，用笔方圆兼施，糅合了碑的笔意，体势结字不拘成法。但是由于他真书取法《二爨》、《嵩高灵庙碑》等这些碑是取横势的。因此要解决好行草书的行气问题就显得很困难。狭长的条幅行气处理相对要容易些。濂波处理得也很到位。一些横向的幅式如斗方，手卷在行气方面似还得主重。不过从近期的作品来看，濂波已经解决了这一问题。他的碑体方峻朴茂，气势雄健。小楷也清新隽永。
　　濂波为艺广博，不仅对书法，对篆刻、国画也有深入的研究。去年他就进京，在著名画家延文的工作室学了一年的山水画，眼界得到了进一步的拓宽，观念也逐步地提升。这必将对他的书法创作产生一定的影响。
　　在繁忙的工作中，忽然收到濂波兄的来信以及作品集，很是欣慰濂波嘱我写点看法，说准备出版一本集评，以前濂波也来信或来电，要我为他的作品写点什么，因为懒散，更因为鉴赏上的近视，迟迟没能完成。这次盛情难却，也就芜杂地谈了以上这些。相信濂波兄在艺术的道路上会越走越远。