随安精舍琐语
                                                                             文/陈濂波
       二零零四年九我荣幸考入北京画院高级创作班杨延文先生工作室，成为杨老师的入室弟子。一年的学习结束后，我感觉这次学习改变了我原来的旧的思想理念。杨先生的思想比较超前，开学的第一节课，老师把我们原来的创作全部否定，你们年轻人的思想太旧，画的题材也太旧，我都已经六十多岁了，思想比你们的思想观念新的多，在这一年里必须打破原来的思想观念，从头再来。
杨延文老师要求我们在这一年里要找到自己的笔墨语言，自己的符号，自己的构图，不要重蹈覆辙。
       杨延文老师给我们不只是端正学习态度和方法，做个“苦行僧”更重要的是如何熟练地运用艺术规律，调动起我们构思、构图、笔墨一切因素，继承传统又突破传统的审美框架，义无反顾进行新的艺术形象创新。
艺术创作需要才情，同时也需要个性，但仅此还不够，还要紧跟发展改革的时代，才能被社会所认同，进而反过来促进创作美术作品不入“潮流”就不可能产生广泛的影响，艺术创作是画家像火一样热情投入和冰一样地冷静思考的综合体现。
凡是没有激情的作品肯定缺乏生命力，如果光有热情而不冷静，不能保持一种平和的心态，作品便会浮躁，经不起考验，因此既有热情又有理性，才能与时代大环境协调一致。
       深入生活是个老问题了，既简单又复杂，什么是生活怎样下去体验生活，然而真正下去观察生活，又的确无从下手，石涛云“搜尽奇峰打草稿”，说是把大自然中最奇特的山山峰搜集起来，为创作打草稿，奇峰又从何来？
奇峰是从观察吉来，体验生活捕捉大自然中你认为最奇的山峰，因此观察生活就成为外师造化的前提，美奇就是感受，没有感受就没有艺术灵魂，没有感受就没有日后形成自己独特的艺术风格、面貌。
       本人性格喜好离群独居，静静地呆在家中，忘记恶梦缠绕令人酸楚的过去，避开日形纷绕的生活不愿意去着意计好谁巴结谁而熬费苦心，我感觉那种生活太累，喜欢自己独自一个封闭在书房里与画册中大师们默默交流，在一种孤寂的生命状态中凭心智去整合自己感悟的传统和现代，中国的传统审美意识，审美情趣，中国画的笔墨精神，在我这一年的学习过程中，体会到了中国画审美趣味所带来的心灵上的一种愉悦感，从中我悟出了许多道理。
       当走上了这条“道路”后，即应该培养气质，啬你的综合气质，扩大对精神和生活的再认识，静化自我，艺术活动是一种使命，非常艰巨，但最终能开拓人们的眼界影响人类的生活，帮助人们了解现实的世界。
       中国的山水画强调的是心灵之寄，是画家们悟性的载体和情感的符号，是作者个性、气质、修养的综合体现，山水画所特的的独力性、纯粹性使其本身自然或不自然地带有宗教感让人向往，这就是中国山水画所体现的山水精神。
       明人陈继儒云：“不察物情，一生俱梦境”，深明其理，通晓其道，是为有所成就之先决条件，但这不是每个人立刻都能认识和悟透的，也许游山玩水做梦察情，寻着传统摸索着走，未必不是一条可行之路。
       王国维在《人间词话》中说：“无我之境，以物观物故不知何者为我，何者为物”。我即是山水，山水即是我。